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畢業(yè)季，大師們交出了怎樣的答卷？

2023/06/09

作者

又到一年畢業(yè)季，

作為設計專業(yè)的你，

是否為了畢業(yè)設計而“煎熬”，

在爆肝熬夜后順利畢業(yè)，

為自己的學業(yè)生涯畫上了滿意的句號？

今天總結(jié)了五位建筑界設計大師的畢業(yè)作品

讓我們一起看看

大師們?yōu)楫厴I(yè)交出了怎樣的答卷？

又到一年畢業(yè)季，

作為設計專業(yè)的你，

是否為了畢業(yè)設計而“煎熬”，

在爆肝熬夜后順利畢業(yè)，

為自己的學業(yè)生涯畫上了滿意的句號？

今天總結(jié)了五位建筑界設計大師的畢業(yè)作品

讓我們一起看看

大師們?yōu)楫厴I(yè)交出了怎樣的答卷？

隈研吾23歲畢業(yè)設計

在“反叛”中去突破

隈研吾本碩就讀于東京大學建筑系，師從建筑大師原廣司和內(nèi)田祥哉。

23歲的他提交了這樣一份畢業(yè)設計——

1977,House of Meditation ?隈研吾

在隈研吾的描述中，這是一棟位于東京上石神井的集合住宅。與周遭的環(huán)境肌理融為一體，由北而入，與叢林共生。

整個建筑的平面布局，以中世紀修道院為原型。

與路易·艾瑟鐸·康（Louis Isadore Kahn）的多米尼修道院(dominican motherhouse)有著異曲同工之處。軸測圖中所表現(xiàn)的集中式建筑，核心與外立面搭配雙層通透的結(jié)構(gòu)，也頗受其影響。

1977,House of Meditation ?隈研吾

中庭里，食堂、廳室，鐘塔，靜思湖……幾大重要區(qū)域交錯散落，以不同的角度打破原本集中式建筑在方向與排布上的秩序。

居住于此的人們每日都要在這里穿梭而過，宛如只要經(jīng)過回廊，便能將外界的喧囂、繁華拋之腦后，進入一個靜謐、靜心的神圣空間。

在一片寧靜、祥和之中，散步、閱讀、交談、聆聽……頗有種大隱隱于市的味道。

1977,House of Meditation ?隈研吾

在這樣的空間里，人們有足夠的時間去冥想、去沉思，去向內(nèi)探索真實的自己，找回屬于自己的生活方式。

然而，重塑宗教式的禪意、詩意的同時，又不失功能性和趣味性，刻意安排的動線和視線，為群居其中的個人營造出層次豐富的空間體驗。

看得出來，隈研吾的畢業(yè)設計有著濃烈的后現(xiàn)代主義風格。

他嘗試用“反叛”思維，去打破以往現(xiàn)代建筑的種種弊端，去突破如同復制粘貼般的單一、乏味、沉悶、冷漠……再重構(gòu)新的居住模式和建筑語匯，從而找回藝術(shù)的本真和獨一無二的特性。

這樣的超越，背后隱藏著的是一種少見的、大膽的、創(chuàng)新的、開放的精神。

1990，M2 ?KKAA

不難看出，在那期間的隈研吾深受后現(xiàn)代主義建筑思潮的影響，他追求標新立異、特立獨行。

貝聿銘29歲畢業(yè)設計

橫跨60年的伏筆

在哈佛讀研的最后一年，貝聿銘師從初代現(xiàn)代主義建筑師、包豪斯（BAUHAUS）創(chuàng)始人瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）。

那時，“國際風格”在建筑界盛行，而這種簡潔、單純，推崇幾何形式，甚至不需要任何裝飾的風格，正是由包豪斯師生所推動。

格羅皮烏斯堅信，世界會按照不同速度工業(yè)化，先西方、后東方。但不論早晚，最終都會工業(yè)化，而國際風格必將席卷全球。

29歲的貝聿銘，雖然認可老師的基本觀點，但又不全盤接受。相比于統(tǒng)一、單調(diào)、有局限性的國際化風格，他認為建筑更應該因地制宜，考慮到方方面面。

貝聿銘和瓦爾特·格羅皮烏斯 ?iweek

或許是出于好奇心，或許是年輕無畏，某次課堂上，他打斷正在授課的格羅皮烏斯，并提出疑問。

世界各地的風格、特色均有不同，并不應該被“國際風格”弱化，甚至消融。

“氣候、歷史、人文、生活……這些又該怎么辦？”

格羅皮烏斯對他說：“我不同意你的看法，但如果你堅持自己是對的，那就大膽去做，證明給我看。”

就這樣，一個大膽的想法開始在貝聿銘心里萌發(fā)、成型。

那時，幾乎所有在建的中國建筑都是新古典主義風格。

但他卻認為，中國展品的大小，并不適合學院派風格的立柱和山花。他不希望那些在美國、歐洲隨處可見，千篇一律的建筑，也同樣出現(xiàn)在中國。

貝聿銘決定，為中國藝術(shù)品量身定制一座博物館。

考慮到東方藝術(shù)品的特性及收藏、展示需求，與西方強烈的公開性不同，尤其是中國、日本、韓國，大多是供偏私人、隱秘的欣賞、享樂之用。

以及不同地區(qū)生活、文化上的差異。

貝聿銘認為，與之相匹配的建筑必須有別于西方博物館。就這也，確定了設計的大致方向。

幾個月后，他拿出了自己的畢業(yè)設計作品——上海藝術(shù)博物館的平面圖紙和模型。從平面圖上可以看出，這是一個長寬比例為2:1的矩形，而這恰好也是通常情況下宣紙的比例。

1948年2月，貝聿銘上海藝術(shù)博物館設計稿 ?雜志《進步建筑》( progressive architecture )

木質(zhì)的兩層現(xiàn)代建筑，首層的展示區(qū)被貝聿銘分為：陶器、瓷器、牙雕、玉雕、漆器、書法、繪畫、銅器、石雕等等。

二層的展示區(qū)包括兩個展廳，一個按照朝代展覽，一個用于書畫、陶器、玉器、銅器等的展覽。整座建筑分為南北兩大功能區(qū)，除卻展廳，還有學術(shù)報告廳、研究及工作人員辦公區(qū)、藏品倉庫等區(qū)域。

館內(nèi)有大約10個大小各異的庭院。

不只有4個上下貫穿，在二層他還設計了2個采光井。

其中不乏山石、水池、溪流、竹林、花草等中式景觀。

既有現(xiàn)代布局，又有古典雅致的線條勾勒；既有西方的開放，又有東方的含蓄、內(nèi)斂。這也使得這座典型的現(xiàn)代主義博物館中，融入了中國人熟悉的場景、元素，讓人與空間產(chǎn)生了情感共鳴。

貝聿銘將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代建筑結(jié)合，并進行現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換的一種方式，從而形成了一種具有中國本土特征的現(xiàn)代建筑。

1948年2月，貝聿銘上海藝術(shù)博物館設計稿 ?雜志《進步建筑》( progressive architecture )

格羅皮烏斯將其評價為“我所見過的最精致的學生作品”。

身為導師，他為貝聿銘寫下這樣的推薦語：“一位有能力的設計師，可以很好地堅持基本的傳統(tǒng)特征，卻不會放棄設計方面的進步觀念?！?nbsp;

而在往后的建筑生涯中，貝聿銘也不枉期待，憑實力將這句話演繹得淋漓盡致。

同時，這個作品也被認為是哈佛有史以來最重要的畢業(yè)設計之一。

1948年2月，貝聿銘上海藝術(shù)博物館設計稿 ?雜志《進步建筑》( progressive architecture )

美國權(quán)威雜志《進步建筑》( progressive architecture )對此作品贊賞道：“在20世紀40年代背景下，這個作品在建筑設計先進性與普遍型博物館適應性上，達到高度統(tǒng)一?！?nbsp;

是的，不只對于貝聿銘本人，乃至整個建筑界，這都是一次突破性的進步。傳統(tǒng)與現(xiàn)代碰撞，東方與西方交相輝映，那些曾經(jīng)被認為無法跨越的界限，就這么被沖破。

即使時至今日，這座“上海藝術(shù)博物館”仍然停留在圖紙上，但卻如同早有預謀一般，在冥冥之中埋下了一個橫跨60年的伏筆。

扎哈·哈迪德25歲畢業(yè)設計

打破秩序，飛躍平面

1950年，扎哈·哈迪德出生于伊拉克首都巴格達，彼時的伊拉克還沒有陷入混沌泥沼，而是最先進的中東強國。

扎哈的父親是當時的民主黨領(lǐng)袖級人物，優(yōu)渥的家境讓她度過了一個無憂無慮的童年，也足夠支持她培養(yǎng)興趣愛好，為夢想創(chuàng)造自由成長的空間。

小時候的扎哈熱衷在家里四處涂鴉，有段時間她被波斯地毯的繁復、神秘深深吸引，動不動就盯著那如同魔法般的花紋出神。

父親曾經(jīng)送給她一面不對稱的鏡子，這又激發(fā)了扎哈對不規(guī)則、不完整的濃厚興趣。

扎哈·哈迪德童年舊照 ? ins zhhahadidarchitects

而這在后來也被她大膽地運用到建筑設計之中，打破固有秩序，用不對稱和錯位為建筑賦予層次和張力。

據(jù)扎哈回憶，在她11歲時就有了成為建筑師的想法，可在黎巴嫩首都貝魯特讀大學時，她卻選擇了數(shù)學專業(yè)。

當然，這段求學經(jīng)歷也為她的作品帶來源源不斷的靈感，拓撲、凸體幾何、雙曲幾何、黎曼面理論……那些美輪美奐的建筑，與復雜的數(shù)學邏輯、幾何算法密不可分。

2014～2019，北京大興國際機場 ? HuftonandCrow

大學期間，扎哈發(fā)現(xiàn)自己對建筑的熱愛愈發(fā)濃烈。

22歲那年，為了她的理想和學業(yè)，全家人陪她一起移居倫敦，也是從這時開始，扎哈才從真正意義上接受了正規(guī)、系統(tǒng)的建筑學教育。

進入全世界最具聲望和影響力，也是英國最老的獨立建筑教學院校——AA建筑聯(lián)盟，翻開了人生新的篇章，也開啟了探索建筑的奇妙之旅。

童年時期在羅馬的扎哈·哈迪德 ? ins zhhahadidarchitects

在AA學習期間，由于導師雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）的影響，她迷上了俄羅斯幾何抽象繪畫先驅(qū)馬列維奇（Kazimir Malevich）的至上主義。

正如馬列維奇所說：“變形并不是指藝術(shù)家為了一種新造型來改變物體的形狀，變形乃是從物體本身去感知繪畫的元素?！?/span>

相比于客觀存在的物質(zhì)本身，至上主義更注重感知體驗，扎哈腦洞大開：“為何不試著把這些抽象的藝術(shù)，轉(zhuǎn)化為實際存在的建筑？”

抱著這樣天馬行空的想法，她真的在畢業(yè)時交出了一份足夠令人震驚的答卷——Malevich’s Tektonik，這是一個位于泰晤士河的14層酒店設計，靈感就來源于馬列維奇的畫作。

1976-1977, Malevich's Tektonik ? Zaha Hadid Foundation

當線條不再是橫平豎直、規(guī)規(guī)整整的硬朗模樣，那些純粹的幾何形態(tài)經(jīng)過結(jié)構(gòu)、重組，構(gòu)造出一個看不見的四維空間，更加開放地、自由地“飛”出平面，漂浮于水面之上、城市半空……

畢業(yè)后，由于成績優(yōu)異扎哈被留在學院成了一名教師，但無處安放的創(chuàng)作激情，讓她并不想滿足于現(xiàn)狀。

27歲的扎哈加入大都會事務所（OMA），在做了兩年的學生及六個月的合伙人之后，成立了的個人工作室，但沒有背景、沒有資源的她，為了讓人自己的作品被更多人看到，只能踏上瘋狂投標、參加各種建筑、設計大賽的道路。

丹下健三25歲畢業(yè)設計

始于畢設的“圖文”追求

巨匠的出山之作無疑是展示自己才能、得到社會認可的關(guān)鍵，無論是佐藤光彥的模擬手繪制圖，還是前川國男對近代建筑的苦苦鉆研，再到高松伸的未來派機械化醫(yī)療都市，都是建筑師的對建筑設計或者未來發(fā)展的表態(tài)。

而丹下健三的畢設CHATEAU D’ART, 直譯過來“藝術(shù)館”，也昭示了丹下健三對建筑的重要反思。

圖5，丹下健三“藝術(shù)館” ?Kenzo Tange

設計場地毗鄰東京的日比谷公園，附近就是賴特的帝國酒店，這個藝術(shù)館旨在容納多名藝術(shù)家，以DIY工坊為主，附以講堂和美術(shù)館以及其他一些藝術(shù)設施。

圖6，丹下健三“藝術(shù)館” ?Kenzo Tange

丹下是一個柯布西耶的鐵桿粉絲，他在舊體制下的廣島高等學校讀書，學生時代決定做建筑師的契機便是從外國雜志上看到了蘇維埃宮和Centrosoyuz。所以在讀建筑時，他經(jīng)常腋下夾著柯布西耶的作品集在校園內(nèi)走動，同時他師從的前川國男曾經(jīng)在柯布西耶事務所學習過，也對丹下造成了長足的影響，使其更加癡迷于柯布西耶的作品。

圖7，Centrosoyuz，圖片來源：https://architecturetoday.co.uk/centrosoyuz-building-moscow-le-corbusier-ian-volner/

這個藝術(shù)館的設計靈感也來自“后柯布西耶”時代的瑞士學生會館。整個藝術(shù)館具有純凈的建筑體量，擁有簡練和規(guī)整的布局，并把主動線的底層抬高，正面放置柯布喜歡的雕刻，而由天然石堆積的墻面呈現(xiàn)出了較大的轉(zhuǎn)角，擴展了室內(nèi)空間的利用...種種此類，無不彰顯丹下對現(xiàn)代主義建筑的追求。

圖8、圖9，丹下健三“藝術(shù)館”?Kenzo Tange

包括梯形會議場的平面布置，弧線墻的運用，多多少少能看出柯布西耶作品的影子。

圖10、圖11，丹下健三“藝術(shù)館”?Kenzo Tange

圖12，柯布西耶瑞士學生會館，?Samuel Ludwig

而畢業(yè)設計只是丹下思想的一個起勢，畢設的第二年，丹下就發(fā)布了一篇論文“MICHELANGELO頌-也是柯布西耶論的序”，字里行間傳遞他對這兩位偉人的喜愛之情。他曾在1981年的《新建筑》中說“我為各種遺產(chǎn)所感動，伊勢神宮、桂離宮讓人感動，希臘、羅馬、文藝復興的建筑讓人感動，而與此相匹敵的現(xiàn)代建筑只有柯布西耶，我為他的馬賽公寓和里昂修道院感動，而對同時期的所有現(xiàn)代建筑不為所動?！钡は抡J為，米開朗基羅雕刻的深度和光影效果是動人的，而柯布西耶的建筑具有相同的效應，這令他十分著迷于尋找個中緣由。

圖13，米開朗基羅《圣母哀悼》，圖源https://www.epochtimes.com/b5/13/2/3/n3792263.htm

他認為，柯布西耶和米開朗基羅都出生于動蕩的時代，擔負了同樣的使命：米開朗基羅否認了哥特式，復興了古典，又超越了古典。于是丹下指出，柯布西耶的概念是創(chuàng)新的，然后穿上了現(xiàn)代樣式的衣服，這種思想和形式的融合是令人感動的源泉，他曾形容柯布西耶：從現(xiàn)代建筑的原點開始，并提高到了建筑藝術(shù)的高度”。

圖14，勒柯布西耶瑞士學生之家，?Usuario de Flickr

自此丹下健三便著迷于柯布西耶“圖與文，形與理”的關(guān)系，越發(fā)深入地鉆研西方和日本建筑的融合方法，這也在之后成為了支撐日本戰(zhàn)后建筑界的學習方法。

丹尼爾·里伯斯金24歲畢業(yè)設計

像柯布西耶一樣去破壞，去重組

高中畢業(yè)后，里伯斯金考進紐約庫珀聯(lián)盟學院（Cooper Union），成為了“紐約五人組”之一約翰·海杜克（John Hejduk )的學生。

硬朗線條、神秘氛圍、深厚的象征意義……海杜克的獨特風格正是基于柯布西耶和密斯·凡·德羅。

里伯斯金也深受其影響，開始追尋柯布西耶的足跡，踏上了一場未知的探索之旅。

在他本科的課程設計中，他曾選了柯布西耶的薩伏伊別墅（Villa Savoye）進行解析。

1967–1968，Analysis: Le Corbusier, Villa Savoye ?cooper

這棟位于法國巴黎西郊普瓦西的鄉(xiāng)間別墅，正是基于柯布西耶的重要理論——“新建筑五點”。即底層架空、屋頂花園、自由平面、橫向長窗和自由立面。

宅基為矩形，長21.5米，寬19米，共三層。由于采用鋼筋混凝土結(jié)構(gòu)，底層以纖細立柱及半圓柱狀入口作為支撐足矣。

這樣的巧妙設計，實際上也是為了方便車輛進出，同時讓房子宛如脫離地面，有種與以往歐洲住宅截然不同的“懸浮”感。

1928-1930，Villa Savoye ?ins pixiprol

入口左側(cè)的旋轉(zhuǎn)樓梯可以直達二層，由于四面長窗環(huán)繞，讓室內(nèi)通透敞亮、采光更佳，又能與外界景致產(chǎn)生聯(lián)結(jié)。

二層外側(cè)的坡道通往三層的屋頂花園，在這里可以盡情擁抱自然，享受日光、遠離喧囂。

不管是旋轉(zhuǎn)樓梯，還是坡道，都讓居住者可以盡情穿梭于不同空間之中，將柯布西耶“建筑漫步”的理念展現(xiàn)得淋漓盡致。

檔案號 FLC 19425 ?Fondation Le Corbusie

在薩伏伊別墅的設計之中，柯布西耶將傳統(tǒng)住宅的界限、功能進行解構(gòu)，重新建立了靈活多變的新秩序。

不得不說，里伯斯金的人生也如柯布西耶的作品一般，不斷打破重組，不斷突破自我，從而進階到更高的維度。

為了完成包括約翰·海杜克（John Hejduk )在內(nèi)的三位建筑系教授要求的畢業(yè)設計課題，他從研究“拼貼藝術(shù)（Collage）”著手，并將其中的“拼貼畫（Collage-drawings）”發(fā)展為一種利用線條、相片碎片、色塊，同時利用畫布的負空間進行創(chuàng)作，來表達三位建筑空間形式的方法。

其中涵蓋了幾何秩序（Geometric Order）、極簡主義（Minimalism）、精確主義（Precisionism），以及超級工作室（Superstudio）、阿基佐姆(Archizoom）的烏托邦/反烏托邦敘事（Utopic/Dystopic ）。

此后，基于對“拼貼藝術(shù)（Collage）”的研究，里伯斯金開始對建筑平面圖進行解構(gòu)、重組，并創(chuàng)作了一系列名為拼貼畫謎（Collage Rebus）的繪圖。