今年的威尼斯建筑雙年展舉辦時間為2023年5月20日到2023年11月26日,由加納裔蘇格蘭籍建筑師萊斯利·洛科(Lesley Lokko)擔(dān)任策展人。一直致力于非洲未來建筑與教育的她,不斷強調(diào)著世界正義、秩序與公正,本屆展覽主題也順理成章的定為「未來實驗室(The Laboratory of the Future)」,邀請世界建筑師參與建設(shè)更為公平、樂觀的未來。
說到雙年展就不得不提雙年展之母“意大利威尼斯雙年展(La Biennale di Venezia)”。
意大利曾憑借文藝復(fù)興(Renaissance)成為古典藝術(shù)的圣地,然而到了17世紀,巴洛克、浪漫、新古典主義等風(fēng)格于法國崛起并取而代之。為重振意大利藝術(shù),也為宣揚初出統(tǒng)一的意大利王國(Regno d'Italia, 1861),有著詩人、劇作家背景的威尼斯市長里卡爾多·塞爾瓦蒂科(Riccardo Selvatico)于1893年借慶祝時任意大利國王翁貝托一世(Umberto I)與王后瑪格麗塔(Margherita)的銀婚大典時,向市政府提議籌辦意大利藝術(shù)雙年展(Biennial Exhibition of Italian Art)。
從國家館的建設(shè)——二戰(zhàn)期間的國家館建筑帶著許多民族主義與各國思想的暗示,再到二戰(zhàn)后如世博館般的建筑契合主題、可拆卸、結(jié)合藝術(shù)、展陳流線的設(shè)計,冥冥之中都透露著“建筑”在雙年展中的重要性。因此從1975年開始,視覺與藝術(shù)部門(Visual Arts section)的新主管,同時也是建筑師的維多利亞·葛雷高第(Vittorio Gregotti),以“給莫利諾斯塔基磨坊廠的提案(a proposito del mulino stucky)”為主題,在視覺藝術(shù)展區(qū)中安插了建筑展。
事實上,雙年展的出現(xiàn),很大程度受到了1887年于城堡花園舉辦的“國家藝術(shù)展(National Art Exhibition)”的影響。這個由地方企業(yè)贊助的“私人但國際”的活動大獲成功,使威尼斯市議會看到了“用藝術(shù)展帶動城市”的潛力,不僅促進國際藝術(shù)與文化的交流,還能創(chuàng)造另類的旅游與商業(yè)盈利模式。
雙年展的成功與傳播性,使一些具有國際地位與指標性的大城市也接連開始效仿。咖位或經(jīng)費不足的城市,則變向的衍生出其他產(chǎn)物,如設(shè)計周、藝術(shù)季。漸漸的,這一類的活動也流于公式化的執(zhí)行,從原先的“l(fā)ess is more”,變成“l(fā)ess is less”。強調(diào)的重點也逐漸偏向“新技術(shù)”、“某知名藝術(shù)家、“建筑師展出”等話題性詞匯,加上科技與信息傳播的進步,導(dǎo)致世界逐漸走向同質(zhì)化(Homogenization)。
舉例來說,近幾年全球最火熱的話題莫過于“可持續(xù)發(fā)展”,不僅深雙,全球各大展覽都相繼以此為題,如2022悉尼雙年展(Biennale of Sydney)的“溪流、競爭與可持續(xù)發(fā)展(rīvus)”、2021赫爾辛基雙年展 (Helsinki Biennial)的“相同的海(The Same Sea)”;2022盧比安納設(shè)計雙年展(Ljubljana Design Biennial)的“超級鄉(xiāng)土可持續(xù)設(shè)計(Super Vernaculars: Design for a Regenerative Future)”等,都是嘗試在同質(zhì)化的大環(huán)境下,從自身土地出發(fā),盡可能的讓更多人能共鳴。